diman

Объявление

Форум работает с 10:00 до 20:00

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » diman » Новый форум » кино


кино

Сообщений 1 страница 9 из 9

1

"...я вообще не знал, как себя вести. Если оставаться самим собой, ты, возможно, не оправдаешь чьи-то надежды. А быть звездой - это как-то нелепо и стыдно, потому что разницы между мной и моими сверстниками никакой не было"
Дмитрий Барков

Кто из нас в детстве не мечтал сниматься в кино? Появиться на экране в эффектном костюме, пережить самые настоящие приключения, а потом скромно кивать толпам поклонников - да, это я, спасибо, было трудно, но мы сделали это... Однако радужно все только лишь в мечтах, а в реальности молодого актера ожидают тяжелые испытания - сначала самой настоящей работой, затем - славой, вниманием журналистов и обожанием публики. Не каждому удается с честью пройти через это.

Например, голливудскому звездному мальчику Маколею Калкину испытание славой далось очень тяжело. Уже в 5 лет он начал появляться в эпизодических ролях на телеэкране, а в 10 лет его узнал весь мир после фильма "Один дома". Собрав огромное количество наград и премий, включая ...

0

2

Человеческие возможности расширяются, научный прогресс не стоит на месте. Не обходит он стороной и кино, поэтому с каждым годом появляется всё больше фильмов, редкий кадр в которых снят с реальности и не доработан на компьютере. Спецэффекты расширяют возможности режиссёров, операторов. Они могут показать всё, что есть на свете, могут показать и то, чего нет и никогда не было. С помощью спецэффектов можно удивить мир своей фантазией, рассказать о снах и видениях, показать скрытое от чужих глаз, расставить акценты и добиться правильного понимания картины.

Восхищаться спецэффектами можно долго, ведь это прекрасный инструмент, без которого невозможно представить себе современное кино. Они делают просмотр более интересным и саму картину – более яркой, насыщенной, запоминающейся. Действующей.
В спецэффектах прячется капкан для режиссёра. И большинство современных режиссеров, к сожалению, в него попали. Потому что интересный, запоминающийся фильм хорош и без спецэффектов. Убрать компьютер...

0

3

Ещё со времен немого кино в фильмах используется музыкальное оформление для создания настроения зрителя и управления этим настроением. Никто не сможет оспорить это, однако в попробуем немного разобраться в возможностях музыки, в способах применения и технологии применения.
Прежде всего следует обратить внимание на то, что каждому кинематографическому жанру отвечают разный общий музыкальный фон. И с самого начала фильма, с первых аккордов и инструмента, на котором они берутся, появляется предчувствие того, что будет происходить на экране. Легкая молодежная комедия здоровается со зрителем быстрым легким ритмичным панк-роком от известных групп, триллер и ужасы – диссонирующим и оттого чуть режущим слух звукосочетанием на нескольких, чаще всего симфонических инструментах, романтический фильм поприветствует волнующим гармоничным перебором, а боевик – незапоминающейся мелодией известных поп-музыкантов. Это классический метод передачи настроения, когда между

0

4

Врага надо знать. Эта истина столь очевидна, что давно стала банальностью. Все понимают, что, оглупляя позицию противника, сильно рискуешь самому поверить в его мнимую глупость и утратить способность адекватно воспринимать реальность. В этой статье пойдет речь о Голливуде.

В среде российской интеллигенции, особенно той её части, что придерживается патриотических взглядов, хорошим тоном стала привычка подсмеиваться над американским кино. Оно и пошлое, и примитивное, и политкорректное до нелепости, и насквозь пропитанное избитыми клише. И на первый взгляд это мнение более чем обосновано.

Американский зритель готов смеяться над тем, что главный герой комедий, простите, блюёт, и страдает диареей. Шутки в таком кино редко поднимаются выше пояса. Негр не может быть отрицательным героем, крутая женщина-полицейская в одиночку расшвыривает десятки громил, супергерой, разумеется, белый американец, всегда спасёт мир. Граждане других государств показаны или в издевательски комичном виде, и...

0

5

Полагать, что продукция кинопромышленности служит только развлечению и не несет идеологической нагрузки, значит сознательно игнорировать одну из наиболее действенных форм культурного империализма». (Г. Шиллер, «СМИ и культурное господство»)

Кино, как способ пропаганды, способно оказывать чрезвычайно высокое эмоциональное воздействие (подробнееоб эмоциональном воздействии см. Эмоциональный резонанс). Оно активно генерирует в воображении зрителя иллюзорную картину мира в очень идеализированном виде. В соответствии с авторским замыслом кино может произвольно создавать у зрителя ощущение «справедливости» и моральной правоты того или иного персонажа, независимо от его действительной роли в истории. При этом пропагандистское влияние на человека происходит скрыто, на эмоциональном уровне, вне его сознательного контроля. Никакие рациональные контраргументы в этом случае не срабатывают. Простой пример: на рациональном уровне мы все хорошо осознаем, кем был Адольф Гитлер и знаем его посту...
подробнее...
24.02.2008 г.
Полнометражные мультфильмы заменят нам кино? Просмотров: 1121
Мультфильмы всегда считались уделом детского внимания, зрелищем несерьезным и неинтересным для взрослого. Говорят, ребенок не может долго удерживать внимание на одном предмете, поэтому полнометражный мультфильм кажется задумкой не очень эффективной – взрослому неинтересно, ребенок не досмотрит.
Однако Уолт Дисней решил, что законы годятся для взрослых, а для детей они не значат ничего, поэтому в 1937 году появился первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и 7 гномов», в создание которого великий друг детей вложил более полутора миллиона долларов. Многие крутили пальцем у виска, однако Дисней оказался прав, популярность «Белоснежки» стала феноменальной для мультфильма.
Потом была «Фантазия», советская «Снежная королева» и совсем взрослый мульт «Желтая подводная лодка». Все они становились событием в культурном мире, но настоящий расцвет полнометражной мультипликации начался намного позже, когда по миру прогремел «Король-лев». У него есть два серьезных отличия от других работ. Во-пе...
подробнее...
11.01.2008 г.
Книга и фильм. Противостояние? Просмотров: 1251
Книга и фильм – развлечение, интересное времяпрепровождение. Между ними много общего, ведь и с книгой и возле экрана мы проживаем чужую жизнь, узнаем новое, смеемся и плачем. Но есть и разница, ведь почему-то одни любят почитать, для других нет большей катастрофы в жизни, чем пропустить премьеру давно ожидаемого фильма.
Понятны и доступны внешние различия — держать в руках книгу, перелистывать страницы, бегать глазами по маленьким черненьким символам, это совсем не то, что наблюдать за яркими красками и образами экрана. Но ведь внешнее не является главным? Что происходит внутри нас?
Широко распространенным является мнение, что читающие книги более интеллектуально развиты, чем отдающие предпочтение фильмам. Это мнение подтверждается довольно простыми рассуждениями. Во-первых, чтение само по себе – трудоемкий для мозга процесс. Разбирать символы, складывать их в слова, за которыми стоят образы, представлять эти образы в голове – работа творческая, энергоемкая, развивающая. Особенно, ес...
подробнее...
08.12.2007 г.
Перевод в кино. Важен ли он? Просмотров: 1311
Давно прошли времена, когда смотрели фильмы с пиратских видеокассет в ужасном качестве просто потому, что там «все по-другому». Сейчас мы имеем возможность выбирать и начинаем ценить хорошее качество изображения, звука, перевода.
Казалось бы – фильм, он и есть фильм, есть хорошие, есть плохие. Кому-то нравятся активные, кому-то философские, третий любит ужасы или комедии. Но бывает и так – вроде вкусы совпадают, а посмотрели один и тот же фильм – одному понравилось, другому – нет. В чем же дело? Зачастую причина кроется в переводе и озвучивании. Так сказать «локализации» фильма.
Что есть перевод? Если подходить к этому вопросу примитивно, то можно взять иностранный текст, перевести его на русский и прочитать в соответствии с раскадровкой. Но достаточно ли этого, чтобы фильм не потерял своих качеств? На этот вопрос можно ответить однозначно – не достаточно.
Априори, практически любой перевод портит картину. Потому что каждая оригинальная реплика актеров выверена режиссером в соотве...
подробнее...
29.10.2007 г.
Что фильм нам будущий готовит? Просмотров: 1338
Общую тенденцию развития кино можно определить так: производители стремятся как можно сильнее «зацепить» зрителя, заставить его поверить в то, что происходит на экране, запомнить сюжет и идею. Ведь без этого невозможно донести мысли, которые выражает режиссер. Мы видим, что с каждым годом, благодаря техническим средствам, кино становится все более жизненным, приближенным к реальности. Уже никого не удивишь звуком, сопровождающим движущуюся картинку, да не простым звуком, а многоканальным, который создает полное ощущение присутствия. Ведь ещё несколько лет назад это казалось фантастикой. А стереокино? Когда создается эффект присутствия в гуще событий. Эффект не полный, но при активных фильмах вполне достаточный, чтобы выйти из кинотеатра с чувством лично пережитого приключения и полной адреналина кровью.

А спецэффекты, демонстрирующие невозможное столь убедительно, что не отличить, где настоящие актеры, а где компьютерная графика? Попробуйте сравнить Кинг-Конга, снятого двадцать лет...
подробнее...
13.09.2007 г.
В чем притягательность сиквелов? Просмотров: 1300
Сиквел есть продолжение фильма, снятое после успеха первой части, либо одновременно с ней. Классический вариант – тема, что называется, «пошла», и режиссер решает повторить успех. Либо не режиссер, а кто-то другой. Чаще всего продолжение становится бледной тенью первой части либо вообще не имеет ничего общего. Изредка вторая и последующие части не уступают первой, и уж по пальцам можно пересчитать фильмы, продолжения которых интереснее зачина.

Несмотря на это, сиквелы пользуются неизменной популярностью, и секрет её заключается не в собственных качествах нового фильма, а в психологии человека. Любой фильм оставляет что-то недосказанное, прерывает историю в момент, заглянуть за который хочется каждому. И именно продолжение дает нам такую возможность. Мы помним героев истории, мы привыкли к ним, мы прожили с ними сложные моменты их жизни, они для нас – как родные.

Поэтому сиквел получает своих зрителей и их количество столь же велико, как у первой части. Как уже говорилось – качес...

0

6

31.08.2007 г.
Что такое элитное кино? Просмотров: 1699
Словосочетание «элитное кино» можно услышать в разговоре самых разных людей. При этом каждый, произнося эти два слова, подразумевает что-то свое, не имеющее определения. Попробуем разобраться, какие фильмы и по каким признакам можно отнести к элитным.

Хотелось бы сразу же оговориться, что надо различать понятия «Элитное кино» и «Кино для элиты». Это разные фильмы, хотя зачастую их путают. Кино для элиты – это фильмы, которые понятны не всем, а лишь узкому кругу почитателей. К таким фильмам можно отнести оригинальные работы интересных режиссеров, короткометражки, наполненные символизмом, понятным только избранным.

Элитное кино – это несколько иное. Невозможно «сделать» элитное кино, оно таковым может только стать.
Чем вообще отличаются друг от друга фильмы? Мы можем много говорить о задумках режиссеров, о гениальной или откровенно паршивой игре актеров, о вымученном сценарии и дорогих спецэффектах. Но все это не делает фильм хорошим, а уж тем более, элитным. Тогда что же?

Не...
подробнее...
16.08.2007 г.
Домашнее видео или кинотеатр? Просмотров: 1282
Технический прогресс все больше нас разделяет. Наши предки сначала жили вместе, потом разбрелись по отдельным землянкам, но вместе и охотились, и ели, и воевали. Сегодня нам уже не требуется кооперация для выживания, но по натуре мы стремимся к общению.
Кино, как средство общения очень положительно. Очень грамотный ход при первом свидании с девушкой – не надо искать тему для разговора, посмотрели фильм, обсудили… А в процессе – узнали друг друга получше. Да и не только для первого свидания можно использовать кинотеатр, особенно, если больше негде остаться наедине.
Но это – прикладное использование кинотеатра, и сейчас для подобных встреч существует множество других мест, более или менее удобных. А люди продолжают ходить, несмотря на то, что технологии позволяют насладиться хорошим фильмом дома, не сильно теряя при этом ни в размерах экрана, ни в качестве звука. Что движет ими?
Просмотр одного и того же фильма дома и в кинотеатре дает совершенно разные эмоции. Что мы получаем от дома...
подробнее...
08.07.2007 г.
Российское кино. Жизнь после шока. Просмотров: 1654
Шоковая терапия, набравшая скорость в кинема-тографе к концу прошлого века, постепенно перешла в инерцию. Секс, стрельба, мордобой приелись зрителю до тошноты. Появилась ностальгия по вечным ценностям – любви, добру, верности, патриотизму.

На телевидении попытались заполнить эту нишу показом классических советских фильмов. Расчет был сделан на старшее поколение зрителей. В какой-то степени он оправдался: дедушки и бабушки вспомнили былое. Но поколение активное в настоящее время, на эту удочку не поймалось. Жизнь изменилась круто и поиск своего места в ней, совершенно не напоминает индустриальные заботы героев социалистической эпохи.

Западные стереотипы тоже не волнуют сердца. Герои звёздных войн, шпионские сериалы, страсти вокруг привидений и барабашек вызывают, если не отвращение, то скуку. А посмотрев подобные фильмы, всё больше думаешь о зря затраченном времени.

Улавливают ли назревающую тенденцию наши ведущие сценаристы и режиссёры, во что готовы вкладываться продюссеры? Т...
подробнее...
28.06.2007 г.
29-й Московский Международный Кино Фестиваль Просмотров: 1542
21 июня в Москве стартовал 29-й Московский Международный Кино Фестиваль. В фестивале принимают участие более 100 картин, из огромного количества стран - от Австрии и Китая до Узбекистана и Эквадора. Президентом фестиваля неизменно остается Никита Сергеевич Михалков, а вот основная "команда" людей, работающих на фестивале, претерпела значительные изменения.

Большая часть картин была показана в кинотеатре "Октябрь", что находится на Новом Арбате, также фестиваль затронул кинотеатр "Пушкинский", "Дом кино" и кинотеатр "Художественный". Все пресс-конференции и пресс-показы также проходили в "Октябре", главными событиями кинотеатра "Пушкинский" в рамках ММКФ стали церемония открытия Кинофестиваля и церемония его закрытия.

Фильм открытия Кинофестиваля - комедия-притча знаменитого югославского режиссера Эмира Кустурицы "Завет", повествующая о молодом парнишке, который по просьбе деда уезжает из родной де...
подробнее...
21.06.2007 г.
Техасская резня бензопилой Просмотров: 1602
Решил этим теплым летним деньком, вспомнить такое известное произведение в жанре как «Техасская резня бензопилой». Ну, корифеи – проняло! Именно об этом фильме когда-то шепотом вспоминали люди, боязливо оглядываясь через плечо. Нетленная классика, для тех, у кого крепкие нервы и желудок. Мое знакомство с этим произведением произошло много лет тому назад, в упомянутом (в заметке про «Восставший из Ада») видеосалоне. Это была третья часть фильма, которая мне понравилась с первого взгляда. Позже я достал первые две части фильма, с средним качеством записи, и итальянским (!) дубляжом. Денис Хоппер, разговаривающий на языке макаронников – это что-то! Некоторые знакомы с этим, очень редким ныне, шедевром, кто-то нет (смотрели только римейк), но, в любом случае… заводим пилу. Вж-вжж-вжжжжж! И вперед!

«Техасская резня бензопилой»
«Остерегайтесь дети Техаса! Дурной штат!»

Это произведение легендарный Тоуб Хуппер («Жизненная сила», «Кошмар дома на холмах») выкатил аж в 76 году прошлого ве...
подробнее...
29.05.2007 г.
Голливуд – мечта или реальность? Просмотров: 1877
В современно мире слово «Голливуд» символизирует успех, славу, дорогие машины и роскошные виллы. Это место, куда стремятся многие молодые актеры и режиссеры. С Голливудом у многих связана своя «американская мечта».

А начиналось все с маленького ранчо «Голливуд» в нескольких верстах от Большого каньона, где практически круглый год светит солнце и открывается чудесный вид на песчаные пляжи и живописные лагуны.

В 1907 году появляются первые киностудии в Лос-Анджелесе, через пять лет Голливуд становится местом зарождения индустрии фильмов. Крупные инвесторы потянулись в этот богом забытый край, и через пятнадцать лет Голливуд становится крупнейшим центром мировой киноиндустрии. Здесь стали снимать большую часть американских фильмов.

Стоявшие у истоков студии компании «Парамаунт», «Метро—Голден—Майер», «Ворнер бразерс», снимали сначала немое кино, потом перешли на ленты со звуковыми дорожками и цветные пленки. Появилось новое оборудование, грим, микрофоны. Кино-бум в США силь...
подробнее...
22.05.2007 г.
Кино или попкорн? Просмотров: 1914
Современный город предлагает жителям гигантский выбор развлечений на любой вкус и кошелёк. Однако если перефразировать знаменитое высказывание: важнейшим развлечением для нас является кино. А что нас ждёт внутри кинотеатра? К сожалению, не всегда лишь приятные впечатления от просмотра. Ради хорошего фильма можно смириться и с прокуренным насквозь баром, и с крошечные залами с небольшими экранами, и с низким качеством плёнки.

Тяжело мириться с другим фактором, когда через три минуты после заставки из-за твоей спины начинает раздаваться довольное чавканье, шуршание разворачиваемых этикеток, звук высасываемой с самого дна стаканчика колы. Ну, а если сзади сидит весёлая компания, то комментарии (надо заметить, не всегда уместные и тем более умные) на протяжении всего фильма, а также дружный громкий смех и прочие радости вам обеспечены.

И тут встаёт законный вопрос: а за что я, собственно, платил деньги? Неужели за то, чтобы слушать этих милых ребят или звуки, с которыми они употребл...
подробнее...
03.05.2007 г.
Создатели кинематографа Просмотров: 1852
Создатели кинематографа не вслепую
Сто с лишним лет назад мир столкнулся с настоящим чудом – «движущимися фотографиями». Люди стали свидетелями рождения нового искусства, первооткрывателями которого принято считать братьев Люмьер.

Мальчики, Луи Жан и Огюст Луи Мари, с самого детства росли в атмосфере творчества, поскольку отец их рисовал картины, увлекался фотографией и держал свою фабрику фотопластинок. Именно на этой фабрике работал впоследствии Луи, окончив техническую школу. Он был всецело увлечен своим делом и особенно интересовался световой проекцией «движущихся фотографий».

Луи была гораздо ближе техническая сторона кинематографа и изобретательство в целом, в то время как Огюст Люмьер взял на себя обязанности организатора и менеджера и помогал брату деньгами. Таким образом, вкладывая каждый свою лепту, они вместе разработали «кинематограф».

Свое изобретение братья продемонстрировали 28 декабря 1895 года в парижском Гран-кафе на Бульвар-де-Капюсин, там и состоялся пер...
подробнее...
01.05.2007 г.
Французское кино Просмотров: 2235
Когда вы говорите «Голливуд», наверняка у вас возникают ассоциации с белокурыми бестиями, безудержными драками, льющейся кровью, лихими погонями на всех видах транспорта...
А когда мы говорим «французское кино»? Не правда ли, странно, но в голове в первую очередь возникают имена: утонченный красавец Ален Делон, отважный Жан Моро, несравненный Бельмондо, смешной Бурвиль...
Отчего так?
Чтобы попытаться ответить на этот вопрос, нужно вернуться в истории в декабрь 1885 года – именно в 28 день этого месяца братья Люмьер показали свой первый фильм.
И родился кинематограф.

Изначально, кино должно было показывать то, что нельзя было увидеть в обыденной жизни – только тогда оно могло притягивать к себе зрителя. Таким образом, первое кино стало развиваться как трюковое, зрелищное. Изобретатель этого киножанра – Ж. Мельес и фирма «Фильм д’Ар».
Ими же был сделан шаг в том направлении, которое и обусловило дальнейшее и сегодняшнее французское кино: для участия в фильмах были приглашены изв...
подробнее...
30.04.2007 г.
Историческое становление русского киноискусства Просмотров: 1781
Современный кинематограф: красочный и насыщенный спецэффектами, озвученный на новейших студиях и имеющий головокружительный успех, вот то, к чему привыкли мы - жители 21 века. Кинофильмы, в коих калейдоскопом меняются времена и события, принимают участие тысячи актеров. Премьеры, чьи анонсы пестрят на обложках цветных журналов и рекламных щитах, сменяя один другого с такой быстротой, что не всегда поймешь, какая именно является событием месяца и стоит просмотра. Все эти постулаты современного кино, зачастую лишенные смысловой нагрузки, заставляют нас забывать о том, что российское кино всегда выделялось из череды однодневных кинооткрытий западного образца. И даже учитывая то, что просмотры кинофильмов составляют не малую часть досуга молодежи, собирающей работы известных кинорежиссеров и следящей за новинками киноискусства, стоит знать историю российского кино и то, как все начиналось.

На стыке веков
Именно так хочется начать рассказ о кинематографе России. Потому как непосредствен...

0

7

И, к сожалению, на все есть свои причины. Благодатная почва производства 3 D анимационных проектов, тщательно прорабатываемая в любой развитой стране мира всегда являла своей целью помощь родителям в организации досуга и воспитании детей. Данная благодатная миссия всегда позволяет находить благодарную аудиторию в виде детей и родителей, эффективно вкладывать средства и, в случае большого успеха, иметь гарантированный сбыт продукции в течение десятков лет среди аудитории страны-производителя и всего мира. Особенно выделяются количеством производимой продукции США и Япония. Но и анимационные компании других стран чувствуют себя не менее самодостаточно. Зададимся вопросом – куда смотрят современные российские продюсеры анимационных проектов?

Ответ прост. В будущее. С ужасом и великим сомнением. Потому что перспектива запуска «полного метра» в стране, занимающей свое «почетное» место среди мировых лидеров в производстве пиратской продукции на душу населения является крайне сомнительной.

Первое, что должен усвоить российский продюсер мультфильма - в отличие от США и Японии Россия является лидером по производству и экспорту исключительно контрафактной продукции в страны Европы. И этот факт никак не служит на пользу производству российских проектов. По мнению директора РАПО (Российской антипиратской организации) Сергея Сычева российские пиратские DVD широко распространяются в 14 европейских странах. Иными словами, из 250 миллионов дисков, ежегодно производимых в России, за границу отправляется 190-200 миллионов DVD. В России продается 50-60 миллионов. Что составляет 90% от общего объема продаж на рынке DVD. Всего. Всего! И это – только официальные цифры. Статистика показывает, что государство, чья исполнительная власть не намерена защитить права авторов, традиционно превращает свою культуру в привлекательное поле деятельности криминальных элементов. Главные действующие лица «теневой» экономики культурного сектора, ввиду существующих в ней особенностей стихийного рынка, категорически не намерены вкладывать ресурсы в производство собственного продукта. Более того, они будет всячески бороться с субъектами, демонстрирующими намерение изменить ситуацию в пользу правообладателей. Всеми доступными способами. Судьба продюсеров и их проектов здесь никого не интересует. Там, где существует преступный произвол, работает лишь один принцип – грабь! Выше упомянутых лидеров производства – США, Японию и прочие страны, давно осознавшими пагубность создания криминальных прецедентов в культурной среде. В том числе и Россию, если на ее территории все же создается продукт, интересный с точки зрения пиратского тиражирования. Россия, ввиду слабости и непродуманности государственной системы контроля реализации авторского права, отказывается от компании стран, занимающихся охраной собственных моральных и нравственных ценностей. Ей ближе компания Китая, Египта, Индии, Турции, Бразилии, Аргентины, Венесуэлы, Кувейта, Ливана, Пакистана, Филиппин, Израиля и Индонезии – 13 самых неблагополучных стран в области поощрения экономических преступлений в области авторского права.

 

Первый этап: рождение «героя»

Главный герой будущего мультфильма это, безусловно, не персонаж, придуманный сценаристами. Это продюсер, среди всего этого кошмара желающий не смотря ни на что начать производство российского 3D анимационного мультфильма. Назовем его условно «немного сумасшедший продюсер»…

При этом сразу заметим, что появиться ниоткуда такой человек попросту не в состоянии. Прежде, чем осознать в себе жажду реализации на поприще производства анимации, подобный продюсер должен обязательно обзавестись более или менее успешным опытом режиссерской работы. Без этого опыта он будет не в состоянии расставить правильные приоритеты во время предстоящей работы. Далее ему предстоит освоить азы непосредственного производства анимации. Не обязательно, хотя на практике не помешает, но придется получить представление о работе моделлеров, аниматоров, текстурщиков, группы рендера, липсинка, компоузинга и прочих сотрудников, необходимых при производстве анимационного фильма. Если продюсер не понимает, что современный мультфильм должен быть яркой 3D анимационной комедией ситуаций, чтобы не провалиться в прокате, и в этом процессе желательно досконально разбираться – лучше ему избрать другое поле деятельности.

Почему же так важен профессионализм продюсера в производственном процессе? Что это даст, кроме заслуженного авторитета в глазах творческой группы? Это позволяет правильно рассчитать бюджет и сроки производства. Звучит просто, но на практике многие начинающие продюсеры совершенно не представляют, с какими трудностями они столкнутся в процессе работы именно из-за технической некомпетентности. Непрофессионализм и некомпетентность продюсера ставят под удар не только бюджет проекта, но и сам факт возможности завершения начатых работ.

 

Второй этап: подготовительный – хуже, чем испытательный

Фундаментом, определяющим весь последующий процесс создания фильма, является подготовительный период. Этот процесс требует от четырех до шести месяцев, в процессе которых креативная группа кропотливо разрабатывает проект будущей услады пап, мам и их отпрысков в мельчайших деталях. Секрет успешной по качеству работы в установленный срок и в рамках бюджета – грамотно разработанный сценарий. Интересен сценарий должен быть не только литературно, но и тщательно согласован с будущей технологией производства. Поэтому в процессе создания сценария для 3D анимационного проекта участвуют продюсер, два сценариста, режиссер, композитор, художник супервайзер и технический директор. Сценаристы все свои идеи в обязательном порядке согласовывают с режиссером. На уровне написания диалогов существует безграничное количество вариантов мест действия и самих вариантов действий. Но некоторые из них просты в воплощении, некоторые – чрезвычайно сложны и нежелательны. Режиссер определяет степень необходимости и эффективности этих действий, причем режиссер 3D анимационного фильма обязан иметь навыки моделлера и аниматора для эффективной работы над материалом сценария. Все свои действия режиссер в обязательном порядке согласовывает с супервайзером. Поскольку именно от супервайзера зависит технология всех процессов и этапов производства будущего фильма. Супервайзер обязан объективно оценивать работу сценаристов и режиссера с точки зрения имеющихся в наличии возможностей и технологии производства. Что подвергает работу сценаристов существенной корректировке. В свою очередь супервайзер согласовывает свои действия с техническим директором процесса. Поскольку существует бюджет, определенный для покупки оборудования для производства и технический директор обязан в него уложиться и не превысить. Технический директор может откорректировать действия супервайзера, что повлечет изменения в действиях режиссера и сценаристов. И консультируется с продюсером. Таким образом, в процессе создания сценария участвуют минимум семь-восемь человек. И все это для того, чтобы производство проекта находилось в строго заданных инвестором финансовых и временных рамках.

 

Третий этап: поиск «немного сумасшедшего инвестора»

В России у «немного сумасшедшего продюсера» не остается иного выхода, как найти «немного сумасшедшего инвестора». И оптимальный вариант – искать в среде, близкой к реальным возможностям в области кинопроката. Самая большая удача – приобрести в качестве союзника и инвестора кинопрокатную компанию. Главной проблемой в этой ситуации будет согласование проекта сценария с компанией-инвестором. Не вникнув в азы производства такого проекта, и нарушая их, инвестор рискует многократно увеличить и длительность работы над проектом, и его смету. В работе над проектом подобной сложности должен иметь место только профессионализм, а не сомнительные эксперименты и принятие решений в одностороннем порядке. В противном случае это влечет за собой ошибки стоимостью в сотни тысяч и миллионы долларов. Запросто может сложиться парадоксальная ситуация – сам инвестор спровоцирует увеличение сметы и срок производства фильма. Все это случится, если творческая группа не сможет довести до сведения инвестора условия, которые необходимо выполнять во избежание увеличения сметы проекта и иметь возможность начать работу над проектом в принципе.

Создание 3D анимационного проекта – технологически емкий процесс. Подразумевает обширные знания создателей в сфере изобразительных технологий. В отличие от съемок кинофильма, в 3D графике задействованы десятки, а в некоторых случаях и сотни новейших компьютерных разработок. Что заставляет ведущих специалистов в производстве мультфильма сочетать и своевременно восполнять знания в разнообразных специальностях очень широкого профиля и иметь опыт многолетней реальной работы. Все эти специалисты – редкость в любой стране, их услуги очень высоко оплачиваются и они сами выбирают из предложений работодателей. Самой сложной считается работа над 3D анимационным полнометражным мультфильмом, она - намного сложнее создания обычного кинофильма и спецэффектов к нему. Именно по этой причине успешных 3D анимационных проектов в прокате – единицы, а кинофильмов – сотни. Такова разница в порядке сложности их производства. И таков дефицит специалистов в данной области. В России из-за отсутствия опыта реальной работы, настоящих специалистов насчитываются единицы.

Будет нелишним уточнение – любой другой способ создания сценария для 3D анимационного мультфильма является абсолютной профанацией. Или попыткой ввести в заблуждение инвесторов проекта с последующим увеличением бюджета и ухудшением качества творческой составляющей фильма. Выпускающая компания должна очень ясно осознавать ценность креативной группы в производственном процессе. Это не только авторы, которые смогут «забацать» забавный мультик, но и опытные технологи. Чей профессионализм и присутствие является гарантией сохранности денег инвестора, что и делает их широко востребованными на рынке производства 3D графики.

Перспективы

В кинопрокат и на телевидение в 2005-2007 году имеет реальные шансы попасть ряд российских анимационных проектов.

Завершение производства и выход на экраны «Князя Владимира» ожидается в начале 2006 года. Прокатом проекта на киноэкранах будет заниматься компания «Каскад». Студия «Анимайджик» под руководством Кирилла Злотника заканчивает работу над 3D анимационным проектом «Матрица.Ру» . Но фильм предназначен лишь для выхода на DVD и телевизионного показа. Возможно – вне России. Компания «Гала» также работает над 3D анимационным проектом «Кракатук» (рабочее название «Щелкунчик»), проект делается под руководством художника Романа Старикова. Выход этого проекта в кинопрокат так же возможен в начале 2006 года. Руководитель компании «СТВ» Сергей Сельянов и актер Сергей Маковецкий еще во время премьерного показа «Алеши Поповича и Тугарина Змея» заявили о продолжении производства серии мультфильмов о приключениях былинных богатырей. Над одним из этих проектов «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» режиссер Илья Максимов в данный момент работает на студии «Мельница».

Компания "Юнайтед Интернэшнл Пикчерз" начала производство мультфильма «Руслан и Людмила» по поэме Александра Сергеевича Пушкина. Режиссер - Юрий Кулаков, автор сценария – Владимир Валуцкий.

В компании «Мастер-Фильм» ведется работа над двумя рисованными мультфильмами «Восемь жизней за билет» и «День рождения Алисы». Авторы сценария Андрей Житков и Вера Свешникова сохраняют основную сюжетную линию повести, но придумывают новые приключения для Алисы и ее спутников в прошлом чужой планеты.   

В стадии производства находится вторая часть первого российского музыкального 3D анимационного мультфильма по сценарию Константина Мулина «Столичный сувенир». Одновременно с производством «Столичного сувенира» его авторы разработали проект 3D анимационной фантастической комедии «История роботов или стреляй, Мафака, стреляй!» Но выход «Столичного сувенира» и «Истории роботов…» на российские экраны целиком зависит от решения о государственной поддержке или вливаний средств посторонних инвесторов. Также по-прежнему в процессе производства находятся проекты Владлена Барбэ и Валерия Пугашкина «Перстень царя Соломона» и «Морской дьявол» компании «Классика». И с 2003 года силами продакшн-студии «Проект «Мы» подготовлен пилотный ролик 3D анимационного мультфильма «Семейка «Доре». Идея сценария принадлежит француженке Сесиль Анри. Практически все эти интересные проекты нуждаются в спонсорах.

Кинокомпания «РОСПО-Фильм» совместно со студией «Флэшкафе» взялась за реализацию полнометражного мультфильма «Сматывай удочки или чужой против тел». Проект предназначен для кинопроката, но отличается от своих собратьев тем, что делается по технологии «F lash». Сценарий мультфильма написан
коллективом студии и Александром Карповым по мотивам комедии «Сматывай удочки». Ориентировочный выход на экраны весной 2006 года.

А Георгий Данелия снимает мультфильм-римейк «Кин-дза-дза». Сценарий для него написан. Мультфильм, по словам режиссера, будет выглядеть "как нормальный полнометражный анимационный фильм": "Пока еще не снято ни одного кадра, но работа идет вовсю - мы рисуем, сочиняем новую музыку, новых персонажей. В нашей анимации главные герои - инопланетяне. Сегодня необходим другой ритм, новые спецэффекты. Но пока рассказывать обо всем рановато"- мнение самого режиссера, которому 25 августа исполнилось 75 лет.

Приняла решение о начале производства масштабного 3D анимационного полнометражного мультфильма компания «Парадиз», крупный дистрибьютор на российском кинорынке. По жанру мультфильм – сказка, действие будет происходить в былинные времена. Режиссер мультфильма – Георгий Гитис. Сценарий Константина Мулина и Андрея Гончарова. Действующие лица этого комедийного проекта – собирательные образы традиционных русских сказок. По количеству персонажей, количеству мест действия и оригинальности сценария этот проект не уступает зарубежным лидерам кинопроката. В некоторых даже превосходит.

Так же, возможно, «расконсервируется» ранее приостановленное производство полнометражного 3D анимационного мультфильма «Лягушачий мир». С помощью государственной поддержки его производство ведется компанией « BS Graphics».

Из короткометражных работ нужно отметить 52 серийный проект студии «Пилот» под названием «Гора самоцветов». Цикл создается по сказкам народов России, каждый фильм - в собственной творческой манере, но все они объединены заставками в фирменном "пластилиновом" стиле "Пилота". Заставки начинаются одни и теми же словами "Мы живем в России", и дальше следует остроумный и доходчивый рассказ о народности или регионе, откуда происходит сказка. Режиссерами этих 13 минутных серий стали Константин Бронзит, Александр Татарский и многие другие опытные и начинающие режиссеры. А авторы серий "Как обманули змея", "Про ворона", "Про Ивана Дурака" стали обладателями престижных призов на недавнем фестивале КРОК.

Историю маленькой девочки, по воле судьбы попавшей к сказочным персонажам рассказывает рисованный мультфильм режиссера Валерия Угарова «Бабка-Ежка и другие» компании «Unaited Multimedia Projects». Срок завершения работ в 2006 году. А ироническую сказку по мотивам произведений Иосифа Бродского под названием «Полторы комнаты и окрестности» так же в 2006 году планирует закончить компания «Шар». Режиссер этого проекта – Андрей Хржановский.

В качестве продюсера, режиссера и автора сценария в кукольном мультфильме «Гадкий утенок» выступит Гарри Бардин. Сценарий мультфильма им написан по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Но завершение проекта ожидается не ранее 2009 года.

Что выберут зрители? Пока трудно с уверенностью говорить, какие именно проекты дойдут до кинопроката в промежутке 2005-2007 года. Но не более, чем по два-три проекта в год, что для российских финансовых возможностей производства и проката далеко не предел. Уже сейчас можно сказать, что в этом временном промежутке выйдут в прокат не менее девяти 3D анимационных проектов компаний «DreamWorks» и «Pixar». Среди них будут такие суперхиты как «Шрек-3» и «Ледниковый период-2». Совершенно очевидно, что рисованные мультфильмы, не смотря на весь предполагаемый патриотизм отечественного зрителя, будут иметь в прокате цифры вдвое-втрое худшие, чем их зарубежные 3D конкуренты. Остается надеяться лишь на редкие «сказочные» чудеса кинопроката и желать нашим рисованным мультфильмам выжить, не смотря на жесточайшую конкуренцию. Пока не подоспеют первые российские 3 D анимационные «блокбастеры».

0

8

В конце 80-х годов начала разваливаться хорошо налаженная структура советского проката и кинопроизводства, существовавшая полностью в системе рыночных взаимоотношений. Будет ли польза от начинавшейся перестройки в кино – можно было предполагать по результатам V съезда кинематографистов. Выступавший Эльдар
Шенгелая говорил о полученной кинематографистами свободе и о предстоящей самоокупаемости кинематографа. Но интеллектуальное кино принципиально не может
быть самоокупаемым. Оно может быть тонким, умным и интеллигентным. И на него никогда не придет много зрителей. Сохранение высокого уровня посещаемости кинотеатров в России требовало продолжения эффективной централизованной политики финансирования и управления в отрасли кинопроизводства и проката. Но новые эффективные методы создания кинорынка предложены не были. Вместо этого исчезли способы, безукоризненно работавшие прежде. К тому же в продаже начали появляться видеокассеты и компакт-диски, уменьшавшие доходы кинопроката. Чем же плоха или хороша была система советского кинопроката? И чем отличается от нее система возрождающегося кинопроката российского?
Рентабельность советского кинематографа составляла 900% в год. В интервью для журнала « Variety» бывший зампред Госкино СССР Борис Павленок говорил о том, что кинотеатры в СССР посещают 4 миллиарда зрителей в год. Средняя цена билета была 22,5 копейки и при кассовых сборах в 1 миллиард рублей со всей киносети получается именно такая цифра. Этого хватало, чтобы вернуть кредит, вести производство, оплачивать тиражи фильмов. Примерно 550-570 миллионов забирало государство в виде налогов. Оставшегося хватало, чтобы делать такие картины, как "Война и мир" или эпопею "Освобождение". С 1976 года ежегодно было 30 режиссерских дебютов. Было создано на "Мосфильме" объединение "Дебют", условием работы в котором было: ставьте что хотите, снимайте как хотите, выход на экран зависит от проката - купит или не купит. Hо творческому составу платили повышенные ставки, чтобы они не были ущемлены по сравнению с теми, кто работает в "большом кино".
В сегодняшней России конкурентное преимущество частных российских кинопрокатных сетей по отношению к этому виду бизнеса в других странах лишь начинает наверстывать упущенную возможность быстрого покрытия огромной территории и удовлетворять востребованность данного способа досуга у российских граждан. Это в начале 1960-х годов Советский Союз мог сравниваться по количеству мест в городских кинотеатрах на 1.000 населения c ведущими странами Запада: на первом месте США и Франция - 62 места, на втором месте Великобритания – 58 мест, на третьем СССР – 45 мест. Число сегодняшних переоборудованных в соответствии с современными мировыми стандартами российских кинотеатров составляет не более двухсот. Хотя по современным оценкам цифра может достигнуть двух тысяч и этот пробел российские частные кинопрокатные компании в течение 5-7 лет намерены активно заполнить. Но цифры советского времени воистину впечатляют. На 1 января 1953 года количество действующих киноустановок в стране составляло 49.496. Притом, что чиновники были недовольны невыполнением плана. Их число должно было увеличиться до 64.350. Хотя темпы, которыми план осуществлялся в жизнь, позволяли утверждать, что план не будет выполнен – они, по крайней мере, имели место. И какие темпы! План на 1956-60 годы был выполнен в течение трех лет. Число киноустановок росло невиданными темпами: в 1940 было введено в строй 28 000 новых киноустановок, в 1953 году – 52 300, в 1958 году – 78 000, в 1962 году – 120 500. Теперь бы развернуть чиновников в сторону культуры. Вот пример деятельности госаппарата в экономике культурного сектора страны в июне 1958 года. Совет министров СССР принял Постановление о строительстве крупных кинотеатров (более 1.000 мест) в 19 городах СССР. В частности, согласно этому Постановлению намечалось сооружение крупного кинотеатра в Москве на Октябрьской площади. Само Министерство несколько ранее, в 1957 году из-за нехватки кинотеатров в столице просило «разрешить построить в городе Москве кинотеатр вместимостью 4.000-5.000 зрительских мест и дать указание Мосгорисполкому для указанного строительства выделить земельный участок, ранее предназначавшийся для строительства Дворца Советов». Сегодняшний кабинет министров не только не может принять какое-либо постановление, но и сформулировать свою позицию в этом вопросе.
В России убыстряются темпы экономического развития, производятся досрочные выплаты по долгам иностранным кредиторам и даже появляется огромный стабилизационный фонд, который на сегодняшний день является запасом на «черный день». Или ресурсом для инвестирования в экономику других государств, что сказано Германом Грефом, как ни странно. Но в России нет ресурсов для восстановления собственной высокорентабельной и традиционной формы дохода - кинопроизводства. Подобное положение дел в секторе культуры, по негласному мнению чиновников, не может привести к политическому «переплету». Это не ускоренный темп инфляции, отток капитала за границу, отсутствие средств для выплаты зарплаты или обнищание населения. Но почему духовное обнищание населения не может быть приравнено к экономическому? Только потому, что оно достигло того предела, где большая часть населения не в состоянии определить его нормальный уровень? А оставшаяся часть не обладает достаточными знаниями и ресурсами для инициативы «снизу»? Тем временем все частные и государственные организации, призванные защищать интеллектуальные права граждан, продолжают свою формальную деятельность на бумаге и скорее во вред этому процессу. Поскольку не в состоянии осуществить или не желают предпринять какие-либо эффективные меры. И не в состоянии инициировать процессы, стимулирующие создание подобных мер.
Главной целью советского кинопроизводства было извлечение прибыли и пополнение бюджета. Чем не цель для российского? Кинематограф был абсолютно рыночной и прибыльной структурой. Получив тематический план, зампред Госкино шел в Госплан, а потом в Министерство финансов и получал лимит на производство фильмов. Тогдашний министр финансов Василий Федорович Гарбузов был большим любителем кино. Когда он смотрел комедии, с ним в одном ряду сидеть было нельзя: все кресла тряслись. И если возникали сложности, он безоговорочно решал вопрос. Обычно Госкино получало до 100 миллионов рублей в год. Оно должно было их освоить и погасить банковский кредит. Студии продавали фильмы прокату (другой структуре Госкино), прокат продавал кинотеатрам, и деньги, полученные от сборов за билеты, Госкино возвращало в банк. Интересно, может быть одна из проблем современного рынка интеллектуальной собственности в том, что меняющиеся председатели кабинетов министров кино не любят и его не смотрят? Вместо принятия компетентного решения государственные чиновники любят произносить, что легких реформ не бывает. Но государству не нужно тратить средства на эту реформу. Государство должно предложить стратегию и определить правила игры новых участников этого рынка. Причем кардинально всех, а не только кинопроизводства. Поскольку сегодня кинорынок и рынок механических носителей – составляющие единого целого, логично друг друга дополняющие.
Между тем, чтобы на российском рынке производства механических носителей не возродился малый бизнес, владельцы крупных предприятий держат устойчиво низкие цены на услуги тиражирования и готовый продукт. Производя в большинстве контрафактную продукцию. И цена на контрафактную продукцию мало чем отличается от цены производства самого носителя. Но таким образом производители не только добиваются отсутствия конкурентов, но и не допускают саму возможность авторских отчислений. А уклонение от контроля тиражей ведет к отсутствию официальной бухгалтерии, уходу от налогов и другим уголовно-административным нарушениям. Таким образом, ушедшая из кинотеатров зрительская аудитория является источником дохода лишь для неконтролируемых пока государством заводов-производителей механических носителей информации. В отличие от полностью подотчетных кинотеатров. В результате моментального появления в продаже пиратских DVD не имеют полноценных кассовых сборов кинотеатры, а огромный рынок механических носителей не возвращает государству в виде налогов и правообладателям в виде отчислений ничего вовсе. Только разница между ними очень проста – российское государство поддерживает свой бюджет благодаря использованию природных ресурсов, а российскому правообладателю продавать кроме собственных штанов и мозгов совершенно нечего. «В России те, кто идет назад, идут быстрее, чем те, кто идет вперед», - фраза вполне применима к определению правил регистрации и реализации современных произведений российской культуры. Позитивных процессов в экономическом секторе культуры нет. Но разрушительные процессы, перерастающие в необратимые, набирают ход.
Есть сфера рынка, и есть способы общественного воздействия на соответствующие инстанции. Сегодня необходимо общественное воздействие на деятельность чиновников госаппарата как минимум для того, чтобы объяснить им саму суть проблемы и способ ее решения. Требования к этому способу простые: он должен обеспечить защиту прав создателей интеллектуальной программы и контроль количества произведенных носителей. Пока работа в этом направлении меньше всего заботит тружеников госаппарата. Хотя самый простой выход – введение контрольной государственной марки предельно надежен и результативен. Соответствующий департамент должен заняться регистрацией всех поданных заявок и выдачей соответствующих марок. Это означает, что в момент реализации каждый носитель в формате DVD и CD должен быть оснащен этой маркой, а сами предприятия-производители должны принимать заказ на тиражирование только при наличии документа, подтверждающего факт регистрации программы заказчиком в соответствующем госучреждении. Пока что госаппарат не только не в состоянии эту проблему решить, но и определить – в чем проблема творческого сословия заключается. В условиях диверсификации российской экономики пренебрежение к выстраиванию взаимоотношений в ее любой части без привлечения экономических ресурсов и использовании лишь ресурсов административных – должно пресекаться и меняться в максимально короткие сроки. Изменения становятся возможны при организованной инициативе общественных организаций на все ветви законодательной и исполнительной власти. Невозможно сделать хуже, чем сейчас. Потому что «хорошо» в обсуждаемом секторе российской культуры еще не было…
Известно, что в искусстве есть две тенденции: одна - искусство для зрителя, а другая - искусство для развития искусства. И фильмы, которые обогащали кинематограф, как правило, зрительским интересом не пользовались. H о на них в советское время, как ни странно, находило деньги Госкино. Например, в случае с Андреем Тарковским. Его творчество зритель всегда воспринимал трудно. В среднем, чтобы фильм оправдывал себя, нужно было, чтобы его посмотрело 17 миллионов зрителей. Далеко не всегда прокат хороших фильмов с этой цифрой справлялся. Хотя, например, Василий Шукшин снимал точно. Без лишних съемочных дней и попусту потраченной пленки. Производство фильма "Калина красная" стоило 289 тысяч рублей и посмотрело ее 140 миллионов человек. Сегодняшние российские условия производства любого вида интеллектуальной собственности не позволили бы работать ни Тарковскому, ни Шукшину. В сегодняшних сценариях профессионализм, выстроенность и сюжетную понятность обнаруживаешь с трудом. Можно сколько угодно допытываться у режиссера: "А про что у тебя кино? В двух фразах", - и слушать его долгий рассказ. И будет непонятно - он не знает, о чем его фильм или ему стыдно признаться. Задачей Госкино СССР было составление тематического плана. Именно чиновники Госкино хотели, чтобы кинематограф был всеохватным. Чтобы были не только лирические фильмы, но и исторические. Чтобы были фильмы военной тематики. Чтобы это был многожанровый кинематограф. Особое внимание уделяли комедиям, семейным фильмам. Это то, что зритель принимал всегда. Сегодняшние коммерческие российские кинообъединения пока еще слабы и не могут соперничать по количеству выпускаемых фильмов с Госкино СССР.
Но отсутствие активов – фактор временный. Они уже заняты производством и намерены полностью обеспечить российский рынок и современными кинотеатрами, и российскими картинами. Но отсутствие официальной государственной политики в первую очередь не позволяет снимать малобюджетное, но любимое зрителем кино: комедии, семейное кино и мелодрамы. Не всякий проект целесообразно пускать в широкий прокат с рекламой, идентичной рекламе западного блокбастера или отечественного «Ночного дозора». Хорошая российская мелодрама может и не собрать в прокате требуемых для окупаемости производства и рекламной кампании средств. А на рынке механических носителей она сполна вернула бы своему создателю затраты. Однако в условиях политики государственной анархии в отношении сегодняшнего рынка интеллектуальной российской собственности это, к сожалению, невозможно. Значит, по-настоящему «вкладываться» без большого риска прокатчики могут лишь в масштабные высокозатратные проекты, предпочтительно «блокбастеры». Способные соперничать с эквивалентным продуктом киноиндустрии других стран. И за это специфическое и несвойственное любой цивилизованной стране ограничение можно благодарить своих же чиновников, занимающихся банальным перераспределением отпущенных бюджетом средств и поиском возможностей при этом распределении заработать. При этом удел зрителей - просмотр близнецов-сериалов на телевидении, вместо качественного кинематографа. Чья история еще совсем недавно была полна яркими примерами

0

9

Если начинаешь писать о положении современного российском искусства и культуры в экономической сфере - то о чем задумываешься в первую очередь? В чем их сегодняшняя проблема, в какой сфере деятельности ее источник и на что он влияет? Какие новые проблемы усугубляют складывающуюся ситуацию, и к чему этот замкнутый круг приводит? Существуют ли подобные проблемы и способы их решения в других сферах деятельности и странах? Итак…

Андрей Гончаров
11 апреля 2004

Во всех средствах массовой информации крайне редко затрагивается реальная подоплека проблем, сложившихся в России во всех областях существования интеллектуальной собственности. Государственные чиновники самого высокого ранга пытаются рассуждать о причинах низкого качества современного «массового» искусства и вводят новый термин: «дебилизация» населения. Но, как и прежде, остается стандартной недееспособность всех ветвей государственной власти в борьбе за соблюдение прав представителей культуры и искусства. При этом другие, не менее сильные социологические и географические факторы, удачно дополняют политику, проводимую государством в отношении произведений, создаваемых на территории России, и их авторов. Хотя сказать, что в России существует какая-либо политика соответствующих государственных структур – категорически некорректно. Административные и государственные ресурсы культуры традиционно существуют отдельно от предмета своей деятельности. Чиновники делают вид, что все процессы идут своим чередом и в будущем противоречия обязательно разрешатся, если «свыше» будет решена основная проблема – недостаток государственного финансирования. Так ли это? Может ли сегодня или в будущем российская культура стать объектом финансирования частным капиталом и будет ли потенциальному инвестору это выгодно? Чьи интересы сегодня делают своими жертвами представителей российской культуры и искусства?

Пиратство. Основные действующие лица.

Каковы отличительные признаки российского пирата? Времена маленьких подпольных производств давно прошли. Сегодняшнее понятие пиратства приобрело совершенно новые респектабельные формы, одето в дорогие пиджаки, имеет государственные лицензии и совершенно не скрывает своего размаха. Главный фактор, сыгравший свою роль в быстром развитии современного пиратского рынка носителей информации – появление единого вида носителя для любого вида аудиовизуальной информации. Предприятиям не требуется иметь большое количество разных типов оборудования. Производство носителя в формате CD (аудио-формат) и DVD (видео-формат) происходит на стандартных линиях репликации. Уже не пользуются большим спросом и в ближайшее несколько лет, скорее всего, прекратят свое существование носители в формате VHS и МС, более или менее доступные для непромышленного производства. Массовое производство компакт-дисков высокотехнологично и требует специальной предварительной подготовки. Более того. Конкуренция в этой отрасли, как и в любой другой, требует от производителя высокое качество содержания и товарного вида. Печать высоко качественной полиграфии, нанесение цветного изображения на диски, оригинальная упаковка являются прерогативой только крупных заводов-производителей. Что и сделало их основными, а правильнее сказать – единственными действующими лицами пиратского рынка. Небольшой производитель не сможет себе позволить дубляж иностранного фильма и производство меню для DVD. Но даже если таковой появится, у более крупных действующих производителей будет меньше цена и уже имеется развитая сеть сбыта, что не оставляет начинающему пирату никаких шансов на выживание. Редкий производитель не участвует в этом беспрецедентном по своей безнаказанности виде бизнеса – обворовывании музыкальных коллективов, рекордз-компаний, производителей компьютерных программ, кинокомпаний, продюсерских центров и их авторов. У некоторых предприятий производством пиратской продукции мощности загружены лишь частично. Но есть и те, у которых общий объем составляет до 90 процентов. Именно такой процент составляет наличие пиратской продукции на прилавках большинства специализированных магазинов в российских регионах. Хотя нужно отметить, что этот процент может уменьшаться или увеличиваться по мере приближения или удаления от столицы. Но и в самой столице, не смотря на относительный порядок, все не гладко. Некоторые столичные производители и дистрибьюторы являются перевалочными базами для вала производимой в регионе пиратской продукции. Обычное дело – какой-либо московский завод производит легальную продукцию для реализации на территории Москвы и пиратский тираж наименования для реализации в регионах. Или московский дистрибьютор заказал пиратский тираж в регионе для перепродажи через свою региональную дилерскую сеть. А вот еще одна злая шутка современного мира производства механических носителей. С подачи сотрудников ОРТ цена оптом на рынке лицензионных DVD составляет 1,2 доллара за штуку. Для проектов ОРТ, регулярно выпускаемых на DVD, таких как «Ночной дозор» и прочие – это реальная возможность не допустить на пиратском рынке существования контрафактной продукции и вернуть дополнительно сотни тысяч и миллионы долларов. Но для любого другого праводержателя, не способного обеспечить своему проекту такую массовую рекламу, это означает нулевой возврат из продажи проекта на DVD. Поскольку российский дистрибьютор теперь в состоянии выплатить правообладателю не более 0,4 доллара за штуку. Несложная арифметика: после реализации 10 000 DVD правообладатель получит 4 000 долларов. Для справки: еще недавно дистрибьюторы платили правообладателю отчисления в размере 2 долларов. Что тоже не очень много, но в сравнении с сегодняшней ситуацией кажется настоящей сказкой. Иными словами, даже самая минимальная сегодняшняя рекламная кампания российского фильма без кинопроката будет превышать возврат средств из рынка механических носителей. Того рынка, на котором в других странах правообладатель в подобном случае зарабатывает сотни тысяч долларов. И на котором часть общества, имеющая отношение к производству культурно-массовых ценностей, не только в состоянии полноценно трудиться и зарабатывать, но и создавать большое количество произведений искусства. Внося свой вклад в развитие современной мировой культуры. Пиратской продукции на российском рынке пока становится меньше благодаря мерам, принимаемым руководством канала ОРТ. Но они проводят мероприятия лишь в отношении защиты собственных проектов. Другие крупные производители кинобизнеса пока еще не высказывают свое мнение заводам-производителям механических носителей. Надолго ли тишина?

Будут ли бездействовать заинтересованные лица?

Возрождающиеся производители российского кино, вдохновленные громогласным успехом проектов ОРТ, начинают верить не только в целесообразность строительства сотен, а в некоторой перспективе тысяч новых кинотеатров, но и в производство новых российских кинокартин. Основные действующие лица будущего кинобума известны. В первую очередь, государство. Суммы для поддержки российского производителя выделяются немаленькие. Но вместо каких-либо решительных и компетентных действий в области контроля производства механических носителей информации чиновники ограничиваются содержанием собственного аппарата и банальным перераспределением отпущенных госбюджетом ресурсов. Так, на поддержку некоторых анимационных проектов выделяется 6 000 долларов за минуту. Однако это не мешает всем российским анимационным фильмам в прокате добросовестно проваливаться. С художественными фильмами проще. О размерах выделяемой помощи и объектах помощи знают только ограниченный круг «посвященных» и аудитория у подобных проектов может оказаться не шире. В результате чего является жизнеспособным фактически лишь коммерческое кино. Компания «Централ Партнер Шип» заявляет на своем сайте о намерении потратить в 2005 году более 30 миллионов долларов на производство кинофильмов. Другие российские компании так же начинают производство проектов с бюджетом, превышающим сумму в 10 миллионов долларов. Рано или поздно процесс застоя в производстве российского кино должен был закончиться. Но логичен новый вопрос на повестке дня. Ограничатся ли кинокомпании сборами в кинотеатрах или захотят возвращать свои средства еще и из рынка механических носителей? И сколько времени они будут разрабатывать методику влияния на производителей пиратской продукции? Ведь далеко не во всех компаниях работают люди, реально представляющие масштаб и проблематику сегодняшнего российского рынка носителей. Пока и ОРТ, и другие пытаются в частном порядке воздействовать на отдельные заводы. Причем, не всегда успешно. Не смотря на проверки, и визиты правоохранительных органов предприятия продолжают работать. Причем от месяца к месяцу объем выпускаемой ими продукции лишь увеличивается. Мало кому известно, что сегодня данный вид промышленного тиражирования пиратской продукции переживает настоящий бум. Настоящий сюрприз сегодняшнего положения дел в области продаж интеллектуальных программ – монополизация рынка подешевевших лицензионных DVD дистрибьюторами музыкальных программ. Нынешние рекордз-компании перенаправляют свои активы в покупку дешевых прав на зарубежные фильмы не первой свежести и их выпуск на российский рынок. Это естественно, ведь создавать собственный продукт они не умеют или это им кажется невыгодным. Почти все российские так называемые «рекордз-компании» существуют при заводах-производителях или в прямой зависимости от них. Завод обеспечивает лишь сбыт своей продукции, создавая собственную продюсерско-дистрибьюционную компанию, в его планы не входит создание самого творческого продукта. В случае ориентировки завода на выпуск преимущественно пиратской продукции, такая компания при нем автоматически занимается продажей не только лицензионной, но и контрафактной продукции. Но все российские рекордз-компании, так или иначе, экономически связаны с заводами. Таким образом, рынок сбыта лицензионных DVD на сегодняшний день находится полностью под влиянием все тех же выше упомянутых заводов-производителей, ориентированных преимущественно на выпуск контрафактной продукции. А это значит, что нынешние представители рекордз-бизнеса, за редким исключением, почти выбыли из процесса легализации рынка механических носителей. А многие из них в нем и не находились. И замалчивая происходящие процессы, стоят на пути развития позитивных экономических и законодательных процессов в сфере искусства и культуры. Потакая бездействию госаппарата. Таким образом, счет 3 : 1 не в пользу культурного процесса. Из четырех потенциально заинтересованных в выводе российского рынка интеллектуальной собственности из «теневой» сферы субъектов трое: государство, музыкальный бизнес и заводы-производители оказались вне игры. Захотят ли кинокомпании изменить существующее положение дел? И если захотят – будет ли найден ими соответствующий эффективный метод?

Метод

Все гениальное, как гласит пословица, просто. В самой причине быстрого становления в промышленных масштабах российского пиратского бизнеса скрыт секрет его гибели. Если центрами производства «контрафакта» стало ограниченное количество официально существующих предприятий по производству механических носителей – можно в законодательном порядке ввести дополнительную форму контроля государства за производством и реализацией их продукции. Упомянутая в начале универсализация носителей информации на DVD и CD позволяет государству легко контролировать процесс производства на ограниченном количестве предприятий-производителей. Важно, чтобы государство захотело это сделать. И захотев, разработало эффективный способ этого контроля. Требования к этому способу простые: он должен обеспечить защиту прав создателей интеллектуальной программы и контроль количества произведенных носителей. Пока изобретение этого «ноу-хау» меньше всего заботит тружеников госаппарата. Хотя самый простой выход – введение контрольной (или акцизной) марки предельно надежен и результативен. Это означает, что в момент реализации каждый носитель в формате DVD и CD должен быть оснащен этой маркой, а сами предприятия-производители должны принимать заказ на тиражирование только при наличии документа, подтверждающего факт регистрации программы заказчиком в соответствующем госучреждении. А для гарантированного соблюдения всех требований закона на каждом предприятии может находиться представитель этого госучреждения. Марка должна располагаться на вкладыше или упаковке носителя, чтобы не нанести вред источнику информации. Главная проблема в случае введения марки – обеспечение процесса быстрой регистрации программ во всех регионах страны и способов ее получения. Далее представители соответствующих правоохранительных структур наблюдают за наличием этой марки на всех носителях во всех российских магазинах. Заводя уголовные дела за их отсутствие и подделку так же, как они это делают в случаях установленной реализации поддельного алкоголя или контрабандных табачных изделий. Казалось бы, что проще? И если способ торжества морали над пороком столь очевиден, почему проблема не решена?

Торжество бессилия над топографическим кретинизмом.

Существующий вариант российского законодательства предусматривает ответственность за нарушение авторских прав. Но ни законодатели, ни представители министерства культуры не представляют – почему в России все не так просто, как у других. А причин немало. Первые отечественные рекордз-компании начали появляться в 1992-93 году. Кризис 1998 года существенно лишил их заработанных активов и в два-три раза затормозил темп развития. Некоторые фактически прекратили свою деятельность. Не состоялись по разным причинам планы медиа-магнатов Владимира Гусинского и Сергея Лисовского развития кинорынка и быстрого строительства сетей кинотеатров. «Замечательный» памятник их намерениям - крупнейший кинотеатр страны «Октябрь» на Новом Арбате, в данный момент по-прежнему закрыт из-за судебных разбирательств между собственниками. Но новые действующие лица начинали свое путешествие по бескрайним просторам культурного сектора России. Телевидение успешно заполнило сериалами нишу временно почившего кинематографа. Именно масштаб занимаемого Россией пространства стал вторым по значимости определяющим фактором в скорости экономического развития культурного телевизионного сектора. Главная область, являющаяся на сегодняшний день потребителем и способом «внедрения» в массы творческих достижений в России – телевидение. Каналов, имеющих значительный охват территории всего несколько. Зарабатывая деньги на показе рекламы, они заинтересованы в недорогом заполнении своего эфира. В условиях жесткой конкуренции, при наличии в России не десяти а, например, пятидесяти телекомпаний, все они вынуждены были бы сражаться за зрителя. Что было бы возможно лишь при качественном повышении культурного уровня заполнения эфира. Но жесткой конкуренции нет, а количество рекламодателей увеличивается. Растет охват территории одних и тех же участников телеэфира. Результат – налицо. Засилье дешевых сериалов и покупка прав на старое импортное кино. Интересные передачи и постановки существуют лишь на ОРТ и изредка мелькают на НТВ. Странно, но еще реже балует потребителя качественным продуктом ориентированный на среднестатистического российского зрителя РТР. Наполнение общеизвестных музыкальных каналов поражает своей безыдейностью и беспринципностью. И очень интересно будет наблюдать дальнейшую судьбу участников «фабрики звезд» ОРТ. Может быть, время позволит определить, имела ли эта беспрецедентная акция национального канала культурное значение, в отрыве от значения экономического. До появления на огромной территории России разнообразия развитых сетей телевизионного вещания еще многие годы и до того момента, к сожалению, российское телевидение предпочитает оставаться апологетом дешевого импортного и бездарного собственного культурного продукта. За очень редким исключением. И в этом сегменте рынка представителям российской культуры искать поддержку очень затруднительно. А исключения, демонстрируемые ОРТ, лишь подтверждают это правило, выполняемое менее значимыми каналами.

Все тот же географический фактор сдерживал долгое время развитие российского кинематографа. Должно пройти несколько лет, чтобы появившиеся кинопрокатные компании достроили достаточное количество кинотеатров на территории России для появления полноценных кассовых сборов. Но при достижении необходимого минимума, этот же фактор явится бесценным ресурсом. Еще в течение пяти-семи лет сеть новых кинотеатров будет активно расти. Увеличивая кассовые сборы, создавая благоприятную ситуацию для инвестиций в производство большого количества национальных кинокартин и создавая десятки тысяч рабочих мест для представителей творческих профессий.

В музыкальном бизнесе географический фактор так же значим, как и в приведенных выше ситуациях. Удаленные от столицы заводы-производители стараются не допустить появление на контролируемой ими территории конкурентов. Причем в качестве конкурентов они рассматривают лишь других производителей контрафактной продукции. С этой целью цена выпускаемой контрафактной продукции предельно низка. Это абсолютно исключает появление на огромных российских просторах более дорогого лицензионного продукта. Как следствие, исполнители и компании, выпускающие их альбомы, лишены возможности рекламировать свой продукт. Возвращать свои законные средства и снова инвестировать их в производство новой музыкальной продукции. Известны случаи в современном мире производителей музыкальной продукции, когда одно предприятие контролирует цену пиратской продукции четвертой части территории России. Не позволяя тем самым самим авторам и правообладателям получать законные авторские сборы с десятков миллионов носителей на огромной территории. Наличие подобной ситуации и бездействие чиновников государственного масштаба вряд ли возможно в других странах мира.

Что за беда – низкая цена?

Сегодня недорогой лицензионный DVD, так же как и пиратский, можно приобрести по цене от 80 до 150 рублей. За что не платит осчастливленный потребитель при их покупке? Не оплачиваются творческий труд: актера, режиссера, сценариста, композитора, продюсера, оператора, компании-производителя и штата технического, но не менее творческого персонала. По такой же цене продаются компакт-диски с записью музыкальных альбомов. Только в этом случае список пострадавших короче: исполнитель, автор текста, автор музыки, продюсирующая компания. Казалось бы – доступность продукта благодаря низкой цене должна вызывать симпатии покупателя? Но велик ли выбор у среднестатистического российского покупателя? Фильмы иностранных компаний, давно вышедшие в прокат. Пиратские копии современных американских блокбастеров. Пиратские копии старых фильмов российских режиссеров. Единицы наименований популярного национального кино. Компакт-диски ограниченного количества известных в России зарубежных исполнителей. Компакт-диски исполнителей, ставших популярными еще в советский период. Компакт-диски вала продюсерско-форматного музыкального продукта с большим рекламным бюджетом и сомнительным музыкальным качеством. Кажущееся «богатство» выбора вводит в заблуждение лишь самую неискушенную покупательскую аудиторию в возрасте от 10 до 25 лет. Именно на нее, благодаря бездействию государства, приходится основной удар предлагаемого рекламой культурного импортного продукта и прием понижения цены. Взамен последовательно получаем процесс так называемой «дебилизации», незащищенность творческого сословия представителей культуры, уничтожение легального сектора экономики, подмену культурных ценностей, расцвет «теневых» производителей и их диктатуру на рынке создания псевдо-культурного продукта. Стоит ли того невнимательность современной российской законодательной и исполнительной власти? Вряд ли какое-либо оправдание может существовать вообще. Особенно в случае существования простого и эффективного способа решения этой проблемы и усугубляющихся последствий в экономике культурного сектора

0


Вы здесь » diman » Новый форум » кино